Paradis Vehm este o artistă vizuală, designer și educatoare, cu un stil marcat de expresivitate puternică și profunzime emoțională. Cu rădăcini în Filipine și un spirit creativ format prin experiențe trăite pe mai multe continente, Vehm aduce o voce unică în fiecare lucrare. În acest interviu, ne vorbește despre parcursul ei, filosofia artistică și viziunea din spatele expoziției Girls, Girls, Girls.
Sunt mândra că Vehm este prietena mea.
Bună Vehm. Te rog mult să te prezinți pentru cititorii noștri.
Nu aș vrea să-ți spun numele meu complet (deoarece este prea comun, LOL), dar ca artist mă cunosc sub numele de Paradis Vehm, prietenii mei mă numesc Vehm sau poți să mă chemi simplu V. M-am născut și am crescut în Metro Manila, Filipine, într-o familie obișnuită, cu norocul de a fi trimisă la o școală privată, de a avea lucruri și de a locui într-un cartier bun. Am avut o copilărie semi-normală, care m-a învățat umilință, haos și realitate de la o vârstă fragedă. Aceasta, totuși, mi-a permis să înțeleg multe lucruri din toate unghiurile spectrului, lucru care, în cele din urmă, a devenit un ghid despre cum să exist și mi-a deschis calea de a experimenta creativitatea în același timp. Am treizeci și ceva de ani și ador această criză de mijloc de viață. LOL! Sunt artist, designer și toate lucrurile creative; de curând am aflat și despre termenul Ailurophile (iubitor de pisici), care, în esență, rezumă cine sunt eu.
Ce îți place cel mai mult și cel mai puțin în viață?
Nu sunt fan al oamenilor care nu au empatie pentru animale, pur și simplu nu pot. De asemenea, nu-mi place când cineva încearcă să te conducă pe un drum fără intenția de a continua. Cred că iubesc pisicile și toate animalele (am menționat asta deja? LOL!) Și sunt foarte fascinată de insecte și reptile. Îmi place mirosul de brad și trufe și mirosul pământului după ploaie; îmi place să fiu sub apă mai mult decât pe plajă. Îmi place mirosul focului de tabără și sunetul greierilor. Sunt o iubitoare de muzică și compunerea melodiilor a fost dintotdeauna cel mai mare outlet creativ al meu; ascult orice gen de muzică, de la clasică și pop, dar mă îndrept mai mult spre blues, emo, rock-metal și chiar hip-hop, în ultimul timp; totuși, nu înțeleg EDM-ul și muzica trance (#sorrynotsorry LOL!).
Apreciez umanitatea și cât de unici sunt toți oamenii, și îmi place să întâlnesc oameni noi, mai ales să învăț lucruri de la ei. Îmi place să discut despre filozofie, psihologie și uneori și despre aspectele întunecate, precum tirania, sărăcia și multiversul inexplicabil.
Ai un stil de fashion diferit, frumos care te reprezintă. Spune-ne mai multe despre fashion style-ul tău.
Deci, o prietenă și cu mine am decis să ne descriem stilul vestimentar în trei cuvinte, iar al meu este: Boem, Grunge și Colorat. Ca o auto-proclamată specialistă în teoria culorilor, mă asigur că acestea se potrivesc cu tonul pielii mele, culoarea părului (la acel moment) și schema ar trebui să aibă sens. Îmi place să mă joc cu accente din vibe-urile alternative rock din anii ’90 – începutul anilor 2000, combinate cu gustul meu eclectic și influențele etnice. Îmi place să mixez elemente delicate cu unele dure și să experimentez cu texturi și modele, în special din țesături tradiționale pe care le-am adunat de la diferite triburi și regiuni din lume. Îmi place să mă provoc purtând print-on-print, dar într-un mod mai contemporan și mai puțin ca o participantă la Festivalul Burning Man. LOL.
Cum de ai ajuns să locuiești în România? Îți place aici? Unde ai locuit înainte?
M-am mutat de douăsprezece ori în toată viața mea, din diverse locuri din Filipine până în Asia de Est (Coreea de Sud), unde am lucrat ca Fashion Merchandiser, apoi în Asia de Mijloc (Arabia Saudită), unde mi-am continuat aventura ca profesor de Arte Vizuale. Apoi m-am mutat aici, în Europa (România), sperând că va fi ultima mea destinație, dar cine știe? Ai crede dacă ți-aș spune că m-am mutat din dragoste? Haha! Dar cred că nu sună prea absurd, pentru că această dragoste este cea care are cel mai mult sens după ce am fost nomadă și floater toată viața mea. Deși încă port aceste aspecte în viața mea, simt că aici am găsit în sfârșit echilibrul.
Care este cea mai mare diferență între viața ta din Filipine și cea din România? Dar din Ariabia Saudită?
Acum că întrebi, îmi dau seama că există diferențe între ele. Am crescut într-o familie de clasă mijlocie, ambii părinți lucrând în sectorul public, deci cred că asta ne-a oferit un oarecare avantaj în modul de viață. În ciuda confortului pe care îl aveam în Filipine, întotdeauna a existat acel ceva pe care nu-l puteam descifra până când am împlinit treizeci de ani, când în sfârșit am acceptat faptul că nu voi mai trăi restul vieții mele acolo. Am călătorit în decada douăzeci – treizeci ca un backpacker, lucrând în joburi corporate, trăind pe moment doar pentru că puteam, și cred că această perioadă din viața mea m-a influențat în modul în care priveam lumea și cum doream să fac parte din ea. Am decis să devin profesor și am descoperit cât de bună sunt la acest job. Predarea implică mult psihicul unei persoane, poveștile și abilitățile unui individ, aspecte care m-au fascinat cel mai mult. Și când am realizat că această vocație, considerată cea mai împlinitoare, nu este recompensată financiar în Filipine, am profitat de oportunitatea de a-mi duce practica în străinătate.
Arabia Saudită m-a protejat în timpul pandemiei. Acel moment din viețile noastre a schimbat fiecare ființă umană de pe planetă, iar pentru mine a fost ca o trezire. Fiind o filipineză privilegiată, locuind acolo m-a marcat profund. Nu voi intra în detalii, dar mi-a luat simțul naționalismului și, pentru un timp, chiar și dragostea față de semenii mei. Cred că atunci când suntem adunați într-un grup mare, tindem, fără să ne dăm seama, să practicăm mentalitatea de „crab”, unde succesul este adesea ținta invidiei și judecății greșite; asta este adânc înrădăcinat în strămoșii și istoria noastră. Nu mă înțelege greșit, este o țară minunată, plină de resurse, cultural bogată și foarte generoasă! Oamenii ei, ca oricine altcineva în lume, sunt buni nu din cauza originii, ci pentru cine sunt. La final, cel mai mult sprijin am primit de la oameni de alte naționalități, lucru pe care a trebuit să-l accept, oricât de trist ar fi fost. Dar lumea are un mod ciudat de a funcționa, pentru că după ce m-am simțit atât de singură, am întâlnit persoana care mi-a schimbat viața pentru totdeauna.
În anii mei de călătorii, nu am întâlnit niciun român; știam doar două lucruri despre România: Dracula și Transilvania. Abia mai târziu mi-am dat seama că „țiganii” sunt tot de acolo, și mi s-a întipărit cum prietenii mei mă numeau așa, din cauza modului în care mă îmbrăcam și a spiritului meu liber. Și îmi place asta! Nu am fost niciodată o prințesă Disney, dar am fost mereu o Esmeralda.
Am ajuns în România prima dată în vara anului 2021, venind dintr-un oraș pustiu din Riad, iar ieșirea din aeroport a fost ca un vis pe care îl aveam din copilărie. Era ca un paradis luxuriant de verdeață, urme victoriane și celebrele străzi pietruite ale Europei, dar stai, mai erau și acele arhitecturi brutaliste infamice, din propria sa istorie, și graffiti-urile colorate, întâmplătoare, astfel încât, într-un fel, era la fel de haotic ca Manila, dar mai bine, m-am simțit grozav. Îmi amintesc că le-am spus prietenilor mei că a fost prima dată din viața mea când nu am fost privită cu suspiciune din cauza culorii pielii sau judecată ca fiind o „femeie diferitită” pentru că sunt din Filipine. (IYKYK, LOL!) Mi s-a părut că, din anumite motive, toată lumea de aici are o șansă mai bună de reușită deoarece diferența nu pare a fi la fel de mare ca în Filipine sau SUA.
Are there any similarities? Există și similitudini între aceste tări?
Da, există similitudini evidente în comparație. Aș spune că avantajul pe care îl au filipinezii din clasa mijlocie este similar cu stilul de viață al românilor din marile orașe, iar condițiile celor din zonele rurale din ambele țări nu diferă prea mult. Totuși, România pare a fi o versiune mai bună din toate punctele de vedere. Cred că răspunsul meu aici este oarecum influențat politic, având în vedere vremurile ciudate de alegeri prin care trecem, dar tot aș dori să cred că România are încă mai multe șanse.
În ceea ce mă privește personal, simt că am același avantaj sau chiar puțin mai mult aici comparativ cu situația de acasă, este ca și cum expații din Filipine trăiesc vieți mai bune decât majoritatea filipinezilor. Există un aspect al inegalității, dar și al echității, și cu cât înțeleg mai bine acest lucru, cu atât am mai multă liniște sufletească.
Ce fel de artistă ești? Ce creezi?
Am început, ca orice alt artist, pictând în realism și scară exactă, prima mea diplomă fiind în Design Industrial, așa că sunt foarte influențată de liniile drepte și unghiurile directe, de lumină și umbră, de culori perfect amestecate și atenția la detalii. Totuși, pe măsură ce am depășit faza ilustrației și desenului, am realizat că nu eram mulțumită doar să copiez realitatea; m-am plictisit repede, iar după multe dezbateri interne cu mine însămi, am decis în cele din urmă să mă numesc Mixed Media Maximalist. Am început să mă îndrept mai mult spre pictură și am devenit absolut pasionată de ea; aș vrea, de asemenea, să explorez arta instalațiilor în viitorul apropiat.
Ce este maximalismul?
Maximalismul este exact opusul minimalismului, ceea ce înseamnă ocuparea fiecărui spațiu pe pânză și utilizarea lui pentru a adăuga mai multe detalii până simți nevoia să te oprești. Este un termen conceput de artiștii contemporani, dar o anumită tehnică practică de maeștri precum Gustav Klimt, Jackson Pollock și Jean-Michel Basquiat (care sunt, evident, eroii mei). Pentru mine, este modalitatea mea de a exagera expresionismul, care este un stil de artă mai cunoscut, și de a-l combina cu alte forme de pictură, precum arta abstractă și puțin art nouveau. Cred că, la un moment dat, am numit-o chiar și „voma artistică”, care acum capătă un sens literal și modern. LOL!
Ce te inspiră să creezi?
Sunt un INFP (n.a. Trăsături introvertite, intuitive, de sentiment și de prospectare) convertit (E – dacă știi ce vreau să spun – n.a. extrovertit) și un Rac – Capricorn ca minte și inimă. Nu sunt foarte mare fan al stelelor și astrologiei, dar sunt foarte amuzată de asemănările și corelațiile care influențează și contribuie la cine sunt ca persoană. Sunt o Jack of All Trades și o persoană foarte versatilă, nu doar profesional, ci și în modul în care interacționez cu oamenii. În mintea mea, nu trag linii de demarcație; văd viața și moartea ca fiind strâns legate, cred că fericirea și disperarea sunt necesare pentru a exista și privesc sărăcia și prosperitatea ca pe simple concepte; la fel cum văd și genurile, naționalitățile și statutul.
Nu voi uita niciodată călătoria pe care am avut-o în India, când am vizitat orașul sfânt Varanasi; l-am văzut (așa cum unii l-ar numi cel mai murdar), ca pe niște fire intersectate ale vieții, despărțite, dar totodată împletite între ele. Până în urmă, a fost una dintre cele mai aproape-de-suflet călătorii pe care le-am avut. M-a făcut să realizez că suntem cu toții ființe mici care respiră, merg și se mișcă pe pământ alături de trilioane de alte vieți. Nu este niciodată doar alb și negru pentru mine, iar prin lucrările mele reușesc să portretizez lumea colorată a percepțiilor interne și externe, cum ar fi luptele și succesele, dilemele sociale, unele subtilități politice, individualismul, etimologiile filosofice, etnicitățile culturale, feminitatea, natura; iar când sunt într-o dispoziție foarte bună, îmi place și să abordez sarcasmul și absurdul.
Mă inspir din vastul meu peisaj emoțional, din vise, frustrări și reflecții cosmice. Îmi place să insuflu în operele mele o anumită adâncime și conexiune, prin masca sentimentelor mele și experiențelor îndrăznețe. Spiritul meu nomad este cu siguranță o esență majoră în arta mea; văd multiversul ca pe o pânză infinită de posibilități nelimitate, modelată de viziunea mea personală asupra idealismului și subiectivității. Lucrările mele sunt portrete ale psihicului meu emoțional și mental, un echilibru de concepte cu un omagiu adus realității. Prin ani de experimentare, încercări și explorarea unor tușe ample, grele și utilizarea neconvențională a mediilor, am reușit să îmi descopăr propriul stil artistic. În final, mi-am găsit tehnica personală, care implică un stil semi-acțiune de pictură, în care convergența nuanțelor vibrante și a texturilor intricate formează un dans excepțional de estetică pe pânză.
Îmi doresc ca arta mea să fie ceva care să te determine să te gândești de două ori și să îți ofere timp să decizi dacă vrei să trăiești în acea lume. Mi-ar plăcea ca privitorii mei să își dea propriile interpretări, să se regăsească în fantezia pe care o creez și, într-un fel, să simtă că se pot pierde în ea, dar să o înțeleagă în același timp. Ea este concepută din dualitatea din interiorul nostru și din influențele exterioare care ne afectează conștientizarea și stabilitatea.
Lucrările mele vor vorbi întotdeauna despre mine (oricât de egoist sună) și despre modul în care percep această realitate infinită. Cred că mi-a luat multă durere și dezamăgire să recunosc în sfârșit, că tot ceea ce am făcut a fost întotdeauna pentru propria mea ființă; mi-a luat ani să înțeleg că este în regulă să mă gândesc doar la mine. Voi respecta întotdeauna forța pe care o am de a continua să trăiesc și să lupt pentru lucrurile pe care poate le merit sau nu, pentru că acesta este singurul mod în care pot ajuta pe alții și să îi iubesc pe cei care îmi permit să fac parte din viețile lor.
Care a fost expoziția ta preferată și care este tabloul tău preferat din portofolilul tău?
Voi iubi mereu Girls Girls Girls, o expoziție dedicată exclusiv femeilor, pe care am co-fondat-o în Filipine. În 2017, când a început, a fost anul primei mele expoziții profesionale ca Artist Vizual și nu doar ca designer. Lucrările mele din cele patru instalații ale evenimentului au fost mereu despre feminitate și sexualitate, iar abia la ultima, în 2023, am decis să abordez anomaliile politice dintre două culturi opuse – Filipine și Arabia Saudită.
Am avut, de asemenea, ocazia să particip la prima mea expoziție internațională de grup aici, în București, sub egida Cenaclul Visceral, curatată de Mihail Lucian Florescu, intitulată “I am in Training, Don’t Kiss Me”, un concept pe care l-am găsit foarte profund și cu care rezonez ca filipineză. Am reușit să expun o lucrare care ilustra viața palpitantă a unei lucrătoare sexuale transgender, pe care o cunosc personal, și să prezint un stil de viață fără prejudecăți.
Și, bineînțeles, am avut privilegiul să fiu prezentată ca primul artist al The Compassionate Connoisseur, unde mi-am putut expune lucrările consolidate pe care le-am realizat în anul petrecut aici în România. Acest eveniment mi-a deschis calea spre recunoașterea ca artist din Filipine și m-a ajutat să colaborez cu Anca Mihalache (TU, om minunat) și să particip la o cauză caritabilă, contribuind la viața animalelor salvate.
E greu să spun dacă am o pictură preferată; o să încerc să mă limitez la top 4 (pentru că sunt extra) fără o ordine anume. Haha! Una dintre creațiile mele pentru GGG 2019 se află în frunte. O numesc „Polymorphosis”, o serie de nouă lucrări cu texturi abundente, transformate între flori și vagine. Îmi place și „Lurking In The Shadows”, prima mea farfurie (temă) când am început al doilea meu ciclu de studii în educația artistică; a fost prima dată când am realizat că pot picta în detalii extreme. Voi rămâne mereu atașată de prima mea lucrare internațională, „I’ll Erase Your Taste and Let You Go.” Și cred că voi păstra întotdeauna aproape de inimă schițele mele în acuarelă și gândurile nocturne, acestea fiind cele mai personale dintre toate operele mele.
Cât de dificil este să găsești clienți? Cum te descurci cu clienții, mai ales cu cei dificili?
Este dificil și ușor să fii străin, care nu vorbește limba, aici în București. Tind să leg mai multe conexiuni cu expați și cu cei care au trăit în străinătate, ca mine, deoarece împărtășim experiențe de viață similare. Mă consider încă nouă aici și abia încep să mă integrez în scena artistică. Cred că îmi datorez mie însumi să continui să perseverez, de aceea învăț constant limba și încerc să-mi croiesc drumul prin comunitatea de artă.
În ceea ce privește clienții diferiți/dificili, am norocul să am o mentalitate detașată. Am talentul de a mă retrage pentru o vreme și apoi de a merge mai departe. Una dintre mantrele mele este „trust the timing” – că, indiferent cât de mult forțăm, unele lucruri pur și simplu nu sunt pentru noi (pentru moment). Cu câțiva ani în urmă mi s-a dezvăluit ascendentul zodiacal, iar asta m-a făcut să realizez că semnele mele sunt pe capete opuse ale scalei zodiacale; într-un fel, poate așa reușesc să gestionez echilibrul cu grație.
Spune-ne despre experința ta ca profesoară.
A fost în 2016, când m-am mutat din Coreea de Sud, simțind că poate nu mă aflu în locul potrivit, când m-am întors în țara mea, Filipine, pentru a evita industria modei fast-fashion lipsite de suflet. Știam că vreau să fac ceva care contează, așa că am început să fac voluntariat în ONG-uri până când, în cele din urmă, am primit o recomandare să predau artă într-o școală internațională. Am simțit că, pentru prima dată, mi-am găsit chemarea. Am fost grozavă la asta! Creșterea mea m-a ajutat cu siguranță să înțeleg mintea tinerilor. Trei ani mai târziu, m-am mutat în Arabia Saudită și asta mi-a schimbat toate ideologiile.
La început mi-a fost teamă; aș vrea să mă consider o profesaoră foarte sinceră și eliberată, ceea ce a fost o forță și avea un anumit farmec în rândul adolescenților; așa că m-am gândit profund cum, în lume, mă pot adapta într-o țară islamică atât de conservatoare. Am luat asta ca pe una dintre provocările vieții și am reușit să trec peste ea cu grație.
Predatul a fost încă un mediu creativ pe care l-am ales atunci; în loc să creez opere de artă, am crescut oameni cu compasiune, empatie și demnitate. Am crezut că pot iniția o revoluție tăcută în modul în care mă prezint ca educator filipinez în ochii celor extrem de bogați, care ne-au cunoscut doar ca servitorii lor. Odată ce am învățat să ajung la inimile lor, am reușit să trec cu grijă peste prejudecățile lor. Nu le-am predat doar tehnici și teorii, ci le-am arătat lumea, atât frumusețea, cât și nebunia ei, ghidându-i continuu să devină oameni eficienți și să folosească avantajele lor pentru a face o diferență; iar, deși recunosc profund pedagogia inteligențelor multiple, susțin și rezultate inventive și creații inspirate. Până în prezent (și au trecut aproape trei ani de când am părăsit Riadul), încă primesc mesaje de la studenții mei spunându-mi că le este dor de prezența mea și cum i-am inspirat să creeze artă; unii au spus chiar că nu credeau că vor iubi arta până când nu am devenit profesoara lor și cum am scos tot ce e mai bun din ei – aceste afirmații îmi încălzesc mereu inima, și atâta timp cât există studenți care se gândesc la mine și la învățăturile mele, eu voi trăi mereu.
Care sunt planurile tale de viitor?
Nu știu cât de bună sunt la planificare (LOL!), dar mă văd trăind aici, în România, și fiind fericită că-mi petrec restul vieții în acest climat perfect și cu zăpadă ocazională (și cu pisici gratuite pe străzi).
Simt că abia ies din stadiul de lună de miere, dar sunt la fel de entuziasmată să continui să înfrunt această realitate. Acest loc îmi oferă atâtea speranțe și oportunități și deja încep să iubesc chiar și lucrurile pe care le urăsc la el. Aștept cu nerăbdare să fac lucruri care să-mi evidențieze punctele forte ca femeie creativă, combinându-le cu afaceri, caritate și construirea comunității. Probabil un Cat Hotel când mă voi retrage. LOL!
Nu pot spune exact ce va urma în ceea ce privește dezvoltarea mea profesională, dar sunt mereu deschisă la oportunități. Mi-ar plăcea să am o expoziție solo, în parteneriat cu o galerie, fie anul acesta, fie anul viitor, și, de asemenea, urmăresc să obțin o rezidență artistică. Sunt entuziasmată să văd unde mă va duce totul!
Care este cel mai greu lucru de făcut pentru tine, ca artistă?
Aceasta este o discuție recurentă între mine și colegii mei după absolvire; am sperat în mod constant că ne vor învăța cum să ne promovăm/vindem, iar acesta este, pentru mine, cel mai dificil aspect în această profesie. Arte Plastice este un domeniu bazat pe conceptualizare profundă, ideare și execuție; ca artiști, practic am fost antrenați să producem opere care invită la dialog, discuții și chiar controverse prin diverse forme precum pictura, instalația, filmul, fotografia etc., dar la final, după luni de internalizare, meditații și frământări în subconștientul nostru, cumva ne pierdem în a da formă lucrărilor noastre de sânge, sudoare și lacrimi. Ne bazăm pe curatori, proprietari de galerii, corporații sau, dacă avem noroc, pe personal patrons.
Sunt convinsă că există artiști care sunt vânzători înnăscuți, și am o sinceră admirație și o invidie pozitivă față de ei. Afacerile, dacă nu sunt învățate, sunt o abilitate generativă și ereditară care se transmite. Sunt sigur că este ceva ce trebuie exersat, iar ar trebui să existe o dorință constantă de a te implica. Mi-ar plăcea să îmi extind conexiunile și să mă aliniez mai mult cu oamenii din acest domeniu. Cred că fiecare artist ar trebui să aibă cel puțin pe cineva care să aibă încredere și să parieze pe el sau împreună cu el.
Spune-ne câteva cuvinte despre evenimentele pe care plănuiești să le organizezi.
În prezent, sunt în plin proces de organizare a unei expoziții de artă care va veni din Quezon City, Filipine, în București, România. Girls Girls Girls a fost o expoziție de artă dedicată exclusiv femeilor, pe care am co-fondat-o în 2017. Aceasta prezintă o echipă formată integral din femei și un roster multidisciplinar de artiști care expune o secțiune transversală a producției creative de astăzi. Ne dorim să ilustrăm diferitele dimensiuni ale feminității, complexitățile acesteia, ce au în minte și cum gândesc, acționează și simt. Cred în puterea colectivelor feminine, așa că am început să adun artiști din diferite părți ale lumii, fie că locuiesc sau nu în capitala României, pentru a se reuni într-o seară de colaborare și pentru a ne extinde comunitatea.
Tema din acest an va fi „Thirty Something”, o explorare profundă a ceea ce a reprezentat acest așa-numit „era” a feminității. Voi lucra împreună cu prietena mea bună, Anca Mihalache de la Deals on High Heels (TU <3) în realizarea acestui eveniment, și cu scriitorul/poetul Mihail Lucian Florescu de la Cenaclul Visceral, care a fost curatorul extraordinar al primei mele expoziții aici, în București. Programul va fi destinat exclusiv fetelor, dar suntem extrem de încurajate să aducem și prietenii, colegii și familiile noastre ca oaspeți. Pentru că…
PS: Acesta nu este un proiect anti-bărbați, de fapt, iubim toate tipurile de oameni!
Pe lângă aceasta, se pregătește și altceva în domeniul evenimentelor; așa cum am menționat anterior, am reflectat la cum îmi pot maximiza punctele forte atât ca artist, cât și ca instructor, așa că ghici ce? ART BRUNCH! Yaaaayyy! Haha!
Sunt profund onorată să fi fost invitată la primul eveniment caritabil The Compassionate Connoisseur, unde am primit feedback excelent din partea oaspeților. Ar fi o plăcere să împărtășesc experiențele și tehnicile mele personale și să le transmit celor dispuși să le învețe.
Cred că fiecare dintre noi are dreptul la propriul stil artistic, iar de îndată ce începem să ne simțim încrezători în el, nimeni nu ne poate lua asta. Acestea sunt percepțiile pe care le așteptăm să le prezentăm viitorilor noștri oaspeți. Ne dorim să fie totul incluziv și mai puțin intimidant pentru participanți, făcându-i să se simtă la fel de confortabil și încrezători în ei înșiși, va fi un fel de sărbătoare, un weekend plăcut, întâlniri etc. Suntem în plin proces de evaluare și, sperăm, foarte curând, vom putea lansa aceste evenimente distractive, memorabile și fără stres.
Ne-ar plăcea să fii parte din ele! (miau!)
